Luna

 La zona Las fotos de referencia de Nan Goldin establecen cierta intimidad con el sujeto fotografiado, en donde lx vemos "ser" más allá de la cámara. De ahí es que quisimos reflejar esta situación cotidiana, en la que nuestra compañera retrata la vivencia del maquillaje como pilar de su expresión de género. La decisión de tomarla desde afuera del baño y con la puerta entre abierta es para reforzar la sensación de intimidad y de alguna manera intrusión de la cámara en lo que parece ser un momento privado para el sujeto. En el baño la luz es fría, pero ella está iluminada por una luz cálida, generando un contraste entre el espacio y ella, en pos de generar esta idea de que ella se encuentra consigo misma en un contexto frío; de alguna manera una analogía de la sociedad vs la libre identidad de género. Foto elegida: Otra foto que surgió de la sesión y nos pareció interesante: Ajustes técnicos de la cámara: Camara CANON EOS  250d ISO: 200 f/: 4.5 Tiempo de exposición: 1/100 s Dis

  El otro | Oficio Elegimos como espacio para realizar la producción una carpintería.  En este caso, decidimos tomar otro tipo de rumbo al elegir iluminar el fondo, de colores cálidos, y a ala vez separar el sujeto de l mismo para lograr una mayor profundidad en el espacio. El fondo elegido fue una mirada representativa del labor que se realiza todos los dias, lo tomamos como lo mas característico del lugar.  Hicimos sacarse los lentes para la mayor parte de las fotos (en una los tiene) porque queriamos ver sus facciones por completo y no cubiertas por un objeto. Aprovechamos la luz natural que entraba al galpón para la iluminaciòn del sujeto pero intentando lograr una diferenciación en el rostro. Nosotros interpretamos el juego de las sombras y luces como la sombra al lado màs duro del carpintero y lo iluminado la pasión y delicadeza que logra en su trabajo Foto elegida: Otras fotos que surgieron de la producción: Ajustes técnicos de la cámara: Camara CANON EOS m50 ISO: 400 f/: 5 Tiem

 El otro | oficio | Optamos por el espacio de la carpinteria | Foto elegida:  Al explorar el espacio en donde se desarrolla el oficio, notamos en primer lugar que la iluminación era completamente cálida, lo que creemos que, sumado a los varios artefactos de madera, junto con el uniforme del sujeto y el contexto de su oficio, resulta en una cohesividad de los elementos que componen a la fotografía. La idea de tener una maquina desenfocada por delante del sujeto pero que igual nos permita visualizarlo al mismo genera una sensación de intimidad dentro del espacio en el que unx como espectador siente estar viendo un reflejo fiel de la realidad del protagonista. Algunas otras que surgieron de la producción:  Detalle técnico de las fotografías de la carpintería: ISO: 640   |   F/ 5  | tiempo de exposición: 1/180 s   | Distancia focal:  55 mm

El otro | Espejo | Para esta primer entrega elegimos como opciones los retratos de dos oficios. Uno en una carpintería y otro en una oficina. Hicimos este primer acercamientos sin pensar tanto en la iluminación, para primero decidir cual de los dos usar y luego pensar que nos gustaría remarcar con esta herramienta. En el primer caso, al explorar el espacio en donde se desarrolla el oficio, notamos en primer lugar que la iluminación era completamente cálida, lo que creemos que, sumado a los varios artefactos de madera, junto con el uniforme del sujeto y el contexto de su oficio, resulta en una cohesividad de los elementos que componen a la fotografía. La idea de tener una maquina desenfocada por delante del sujeto pero que igual nos permita visualizarlo al mismo genera una sensación de intimidad dentro del espacio en el que unx como espectador siente estar viendo un reflejo fiel de la realidad del protagonista. Detalle técnico de las fotografías de la carpintería: ISO: 640   |   F/ 5  |

Entrega final: naturaleza muerta (Alumno: Damian Nou) Aclaración : Al sumarme al grupo "Luna" ayer Lunes 5/9 por la tarde, les compañeres ya habían realizado la entrega correspondiente para sus objetos invisibles. Por tal razón elegí otros dos objetos invisibles dentro de mi casa para poder llevar a cabo una puesta siguiendo el concepto de Naturaleza Muerta. Backstage: Puesta de luces:

 Entrega final   Nos inspiramos en la naturaleza muerta Irving Penn, en como todos sus objetos están relacionados unos con otros y no están sueltos. También tratamos de recrear el efecto que le da Hiroshi Sugimoto a sus fotografías, haciendo parecer a sus objetos más grandes de lo que realmente son. A su vez, uno de los objetos que se fotografían, no se llega a distinguir que es, creando una imagen mas interesante aún. Propiedades de la imagen: Propiedades de la foto: ISO: 400 f/: 5 Tiempo de exposición: 1/125 s Distancia focal: 100 mm Fotos del backstage: Utilizamos filtros (papel celofán) para realizar un efecto mas opaco en las fotos, ya que pegabas mas la luz en el metal del objeto. También aprovechamos la luz natural que ingresaba por la puerta y ventana. Algunas fotos mas que fueron parte de la sesión,  quedaron con una diferente mirada y disposición: